Neri&Hu如恩设计•重叠的设计理念来创造一个新的建筑范例！原创-海跃实业铝格栅

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文末推荐《Neri&Hu Design and Research Office，如恩设计研究室作品集》

由郭锡恩先生和胡如珊女士于2004年共同创立的如恩设计研究室（Neri&Hu），是一家立足于中国上海的多元化建筑设计研究室如恩设计提供国际化的建筑、室内、整体规划、平面以及产品设计服务公司目前的项目分布在很多不同的国家，拥有来自全世界各地的员工，使用超过30种语言。

不同文化背景组成了如恩的设计团队，正是团队的差异独特性增强了我们的设计理念：以全球化的观念结合多元、重叠的设计理念来创造一个新的建筑范例

胡如珊&郭锡恩创始合伙人如恩设计研究室、设计共和郭锡恩先生和胡如珊女士共同创立了如恩设计研究室（NERI&HU），一家立足于中国上海的多元化建筑设计公司二位还共同创立了设计共和（Design Republic）。

2020年，如恩荣获马德里设计节设计大奖；2019年，荣获英国BLUEPRINT年度设计大奖；2018年，荣获意大利The PLAN Awards建筑设计大奖年度总冠军

2017年，郭锡恩先生和胡如珊女士被EDIDA国际设计大奖评选为年度设计师和德国设计委员会ICONIC国际设计大奖2017年度室内设计师，2015年，被巴黎家居装饰博览会评选为亚洲年度设计师，2014年，被英国墙纸杂志(Wallpaper*)评选为年度设计师。

2013年入选美国《室内设计》名人堂如恩设计研究室荣获2011年INSIDE设计节大奖, 2010年度英国建筑评论杂志AR新锐建筑奖及美国建筑实录杂志2009年度世界十大设计先锋之一

除了从事专业建筑设计外，郭锡恩先生还活跃于教育和研究领域郭锡恩先生和胡如珊女士2019年秋季于哈佛大学设计研究生院任教，担任John C. Portman建筑设计教授；并且曾于2018年在美国耶鲁大学建筑学院执教，担任诺曼福斯特访问教授。

郭锡恩先生毕业于加州大学伯克利分校，获建筑学学士学位；之后又在哈佛设计学院取得建筑硕士学位。

01、北京君山生活美学馆

“居民们不必因为每天都走在同样的街道而感到无聊…道路的脉络不仅存在于单一的维度，而是沿着上下起伏的梯台、拱桥和悬浮着的街道多维度地编织，结合各种不同的路线，或在高处、或在地面，每一个人每天都可以尝试用新的路线到达同一个目的地的乐趣。

”-- 伊塔洛·卡尔维诺，《看不见的城市》

阳光城君山美学生活馆坐落于北京市郊群山起伏、河流蜿蜒的密云水库附近。曾经的文化中心只是一栋两层高的普通售楼处，改造后将转变为一个具有会所和销售功能的地标性文化中心。

如恩在原有的庭院建筑类型的基础上，设计了两段交错的路线，划分出两段不同的旅程：一段供高尔夫俱乐部的会员使用，另一段用于销售中心的客户每一个空间设计都紧贴自然为本的概念，主庭院和小花园之间的层次让建筑与自然和谐相融。

从建筑本身的历史脉络中汲取灵感，建筑师将北方传统建筑与当代建筑语言相结合，从而转化为一种新的建筑表达。雕塑式的建筑形体有如从水面升起，与内外花园相连接，模糊了建筑和周围自然环境的边界。

建筑外围又增加了一圈暖色木纹铝格栅，减弱了砖墙的沉重感，视线穿过格栅，可以隐约从开窗中看到室内的空间，使外墙的每一面都有不同的视觉效果。

室外和部分室内的区域采用金砖铺地，室内墙面主要采用青砖和木饰面，雕凿式的天花板贯穿室内各个空间，制造出几何形态的开窗，勾勒出不同形状的天空，在浅灰色的墙面上铺展开层次丰富的光影。

一系列定制家具和精致灯具的运用，搭配柔软的布料，再加上黄铜和自然石材的点缀，营造出低调而奢华的空间氛围。

功能上，生活馆为客户们提供了一系列豪华的配套服务设施，包括了一间可容纳100人的多功能厅，一间宽敞的商务休息室和酒吧，一间画廊、一间儿童阅读室，还包含家庭娱乐室，私宴厅，红酒雪茄吧及屋顶平台而生活馆的另一部分则是售楼处。

售楼处的入口处有一个双层楼高的接待区域，人们可以从这里到达影音室和四季花园，然后向上穿过花园上方的一座廊桥，到达二层开阔的销售体验区，体验区包含了VIP休息室、酒吧和儿童娱乐室等区域。

作为整座生活馆中最特别的场所，画廊内设置了“悬浮”的展示墙，适用于不同的展览需要。雕塑式的天花板在视觉上联通了上下层的空间。

二层的私宴厅氛围温馨通透，结合了酒吧和开放式厨房，能够满足不同的接待需求。三层的红酒雪茄吧和屋顶平台拥有全景的视野，人们可以在这里饱览周围的山水美景。

02、台北金普顿大安酒店

坐落于台北大安区的金普顿酒店被认为是一个拥有大量休息和沉思空间的“内殿”。该酒店是由如恩设计打造的，旨在为游客提供一个远离城市的休憩空间，其城市环境在整个室内设计中经常被提及。

台北熙熙攘攘的城市街道为这家酒店的室内设计提供了灵感。这些参考包括瓷砖和金属制品，它们的灵感来自于城市街道和小巷中发现的瓷砖和金属制品，以及一家向台北街头饮食文化致敬的餐厅。

客人到达位于一楼大厅的7500平方米的酒店，那里有一个用光滑的白色瓷砖包裹的接待大厅，这种材料通常会覆盖城市的建筑和店面。

大厅天花板上的一个大空间创造了一个戏剧性的两层高的中庭空间，在这里悬挂着一个当代吊灯。其他更私密的休息区分布在大堂空间的其余部分，其中一些面向窗户，可以看到室外花园的景色。

酒店外部的金属制品的灵感来自于工作室所描述的周围街区复杂的窗户和立面上的“工艺层次”在酒店的129间客房中，橡木墙壁与内置的存储和内部，网格覆盖的窗户被用来分隔空间这些木墙由如恩设计，作为门槛，在房间中创造“中间”空间。

Kimpton Hotel面临的挑战是如何将住宅建筑转化为酒店，因为该计划的特殊性，”工作室补充说“封闭在门槛之间，这个空间提供了一个短暂的撤退——一个沉思的内向空间”与安静的客房体验形成对比的是，酒店的餐厅采用了一种公共的用餐形式，从城市充满活力的街头饮食文化中获得灵感。

03、秦皇岛阿那亚艺术中心

如恩设计受开发商阿那亚Aranya之邀，在其开发的秦皇岛黄金海岸社区内设计一座艺术中心，业主的远见卓识为项目的设计赋予了充分的构思空间，如恩也希望借此契机，尝试突破艺术中心与公共空间的固有定义。

阿那亚社区整体强调重新找回人的情感价值，以及与环境的和谐互融。因而，除了满足艺术展陈的功能外，如恩在建筑内部设计了一个环形的庭院，作为社区居民的公共活动空间。

当地海水受气候的影响，出现季节性的变化——夏季，海水蔚蓝、宁静；冬季则在表面凝结成冰，艺术中心的概念设计便以季节性的海水变化为灵感，试图将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。

建筑的外围体量厚重，最大程度利用了基地面积，而中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。

空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不仅仅是一个艺术的空间，同时也是一个社区分享和聚集的地点。

厚重的建筑体量内部串联了一系列空间，人们可以在这里自由漫步，缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程艺术空间的主要功能就是陈列和体验艺术，阿那亚艺术中心也不例外，螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。

倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里开始，环形连廊引领人们穿过五个独特的画廊空间，最终到达建筑顶部，在这里俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。

建筑立面主要由不同纹理的混凝土墙砖拼接而成，沉稳、厚重，有如一块坚韧的岩石，不断变换的环境中静驻不动。部分光滑的表皮折射出万象的天空，而模塑的混凝土砖外墙则充分与日光互动，营造出另一种变幻的肌理。

厚重的建筑立面使用青铜元素点缀，捕捉了自然的天光，将行人的目光聚焦到陈列的橱窗。定制设计的照明与细节为朴实的色调增添了精致的细节。夜晚，室内的光线沿着倒锥形的空间散射出来，点亮了海滨的整片社区。

04、扬州青普瘦西湖文化行馆

扬州青普瘦西湖文化行馆位于扬州风景秀丽的西湖附近。由于场地各处散布着小湖泊和一些现有的建筑，这家包含20间客房的精品度假酒店对如恩来说是一个颇有挑战的项目。

业主希望对基地原有的部分老建筑进行适应性再利用，为之赋予新的功能，同时增加新的建筑以满足酒店的容量需求。

为将这些分散元素统一起来，如恩采用了网格的平面规划，框定出围墙和通廊的布局，从而将各个功能整合在一起，形成一个多院落的围场。

设计的灵感源自中国四合院的建筑类型。和传统的庭院一样，院落的形式为空间赋予了层次，将天空与地面的景观框架其中，让景观融入建筑，创造出内部与外部的重叠。

矩阵式的砖墙完全由灰色回收砖砌成，狭窄的内部通道形成了狭长的视角，光线穿透变化着堆叠的砖石，吸引来客对在空间中不断深入探索。若干庭院内设有客房和公共设施，如前台、图书馆和餐厅。

其中许多单体建筑的屋顶与四周的围墙齐平，远远望去形成了一条平整的天际线。穿过婉转的砖墙走廊，住客们最终到达自己的客房。

客房被砖墙勾勒的庭院包围，客人们可以在此欣赏各自庭院中的私密景观。还有一些没有设置客房的庭院，三两树木自成一座花园，让人在墙垣之中获得自然与放松。

沿着砖墙漫步，客人们可偶遇墙中隐藏的开口，向上踏几节楼梯，遁入更加安静且视野开阔的屋顶，在这里一览整片行馆的建筑矩阵和更远处的湖泊平直的天际线中跳脱出三座建筑：一座两层高的客房，一座包含四间客房的湖滨小筑，以及位于行馆一端的一座多功能建筑。

多功能建筑由原有的废弃仓库改建而成，包含了新建的混凝土结构，其中有一间餐厅，一个剧院和一个展览空间如恩希望通过利用这个项目最有特点的两个景观元素—— 墙与院——将一个复杂的场地格局统一起来，通过粗犷的材料和层叠的空间营造，用现代的设计语言重新定义传统的建筑形式。

05、如恩办公室｜TheBlackBox

“黑盒子”的概念贯穿整个设计，灵感来自于飞机上记录数据的黑匣子新办公空间的上面四层楼层代表着对话、想法、思考和研究，与飞行机组人员在飞机上的谈话极其相似当飞机发生撞击，火灾或类似悲剧的时候，黑匣子记录了所有数据。

黑盒子用同样深刻、贴切并充满激情的设计理念，寓意了我们也将帮助那些需要在人生中面对设计悲剧的客户们位于一楼的零售店则展现了那些随着时间推移被储存起来的想法

余庆路88号原本是法租界内的一栋五层办公楼底楼入口两侧的木制外立面构成了大楼的基础，其中一侧延街道舒展，与玻璃隔断组成设计共和新展厅的外墙，另一侧则向内延伸,指引着通向楼上办公空间的电梯与楼梯入口底层敞开式的展厅成为街道的延伸，二楼之上的深色外立面仿佛是突出之后的裁切，密密麻麻的四方形窗口极具立体感的显露出来。

在新的设计共和空间内，木制“盒子”被穿透，显露出构成展示区域的白色“盒子”。在二楼，纯白的陈列室里有一个厨房，里面装配整套Miele的设备。进入三楼设计共和的办公空间要穿过一个橡木“盒子”。

个人办公室采用玻璃墙隔断，和原在外滩5号的设计共和办公室一样四五两层是如恩设计研究室的办公空间，垂直方向上打通楼面贯穿，水平方向上则是一道桥梁连接在五楼的“桥边”透过玻璃墙俯视，便是四楼的会议室—— 那是由叠起来的两个“盒子”组成的房间，木盒子在上，白盒子在下。

05、首尔江南区雪花秀旗舰店/如恩设计

在过去几年中，韩国因化妆品和各类护肤品销售在国际上大受欢迎，许多商家都采用别出心裁的店面设计，争取在韩国玲琅满目的各类商铺中提高品牌辨识度，最近，韩国护肤品牌“雪花秀”委托如恩设计研究室打造品牌位于首尔江南区的旗舰店。

旗舰店位于街角，拥有五层空间，不仅用于展示各个系列的护肤和化妆品，还设有两个spa区域室内设计受到灯笼的启发，用连续而纤细的黄铜丝网格进行空划分，为了体现雪花秀的文化传承，空间设计中融入了亚洲文化和传统符号。

空间设计灵感来源于传统的灯笼 △空间设计概念是充分调动各种感官，来完成一段奇妙的旅程室内设计了一系列孔洞和开口，游客在行进的过程中能够充分体会到整个空间内场所的变换镜像的体量植入木质景观之中，起到反射的作用，在视觉上放大空间感，使结构看起来变幻无穷。

同时，产品被精心摆放在特定的位置，周边设置了柔和的光源

室内设计了连续的黄铜丝网架 △材料和颜色的变化十分明显地下室的spa区采用了黑色的砖墙，质朴的灰石治疗室和精致的暖色调木地板打造出一个亲密隐蔽的空间当游客来到上层空间时，可以看到材料的色调变淡，布置了 Stellar Works和carl Hansen品牌的家具。

最后，屋顶露台对外敞开，宽阔的室外活动空间内设置了Gandia Blasco的家具，在这里能够俯瞰周围的都市景色

“整个空间萦绕着相互对立的矛盾：封闭和开放，黑暗和光明，微妙柔和和雄伟壮阔。”——如恩。铜质结构是整个空间设计的纽带，对游客的环境体验起引导作用。

镜像式的体量融入木质景观，在视觉上放大空间▲

产品被视若珍宝，精心展示▲

室内布置着Stellar Works, Carl Hansen和 Arne Jacobsen品牌的家具▲

位于地下的spa区采用了暗色的砖墙、质朴的灰石空间▲

通往屋顶露台 △

雪花秀旗舰店，如恩设计 △06、如恩新作品福州茶馆福州茶馆The Relic Shelter - Fuzhou Teahouse

福州茶馆的设计灵感来源于约翰·汤姆森（John Thomson）镜头里的福州金山寺英国著名摄影师约翰·汤姆森是历史上最早到访中国旅行的摄影师之一，用影像向西方传递了东方的风景与文化在摄影集《福州与闽江》里，汤姆森记录了1871年他沿闽江逆流而上的传奇旅程，并用相机捕捉到了这座罕见的建于河流之中的古寺。

古老的庙宇静静地栖息于河流中的浮石之上，这个画面成为了福州永恒的记忆